드가의 그림을 평가 할때, 꼬리표 처럼 따라다니는 문구가 있습니다. 데생천재, 발레리나와 여성누드를 즐겨 그린 화가. 인상주의 화가이지만, 주로 실내 그림을 그렸고, 자연의 빛과 색채 보다는, 선을 사랑했던 화가.
1. 어린 시절과 성장기
프랑스 파리에서 태어났다. 그의 본명은 일르르르-에드가 드 가스(Hilaire-Germain-Edgar De Gas)였으며, 나중에 ‘드가(Degas)’로 이름을 바꾸었다. 그의 가문은 부유한 은행가 집안이었으며, 덕분에 경제적 안정 속에서 예술을 공부할 수 있었다. 어린 시절에 기본적인 그림을 제대로 배웠고, 시를 쓰고, 교양을 함양하는 문학 소년 이었다.
그는 법학을 공부하라는 아버지의 권유로 대학에 입학했으나, 결국 미술에 대한 열정을 포기할 수 없어 에콜 데 보자르(École des Beaux-Arts)에서 그림을 배웠다. 또한 이탈리아로 여행을 떠나 르네상스 거장들의 작품을 연구하면서 고전적인 기법을 익혔다.
2. 그림 스타일
흔히 인상주의 화가로 분류되지만, 실제로는 전통적인 기법을 중시한 독특한 화가였다. 그는 야외에서 즉흥적으로 그리기보다는 실내에서 철저한 구도를 연구하고 스튜디오에서 작업하는 것을 선호했다.
- 비대칭적 구도: 일본 판화에서 영향을 받아 기울어진 구도와 부분적인 클로즈업 기법을 사용했다.
- 빠른 붓터치와 색감: 생동감 넘치는 색조와 붓 터치로 순간적인 움직임을 포착했다.
- 파스텔 기법: 후기에는 유화보다 파스텔을 주로 사용하여 부드러운 질감과 따뜻한 색감을 강조했다.
- 빛과 운동감: 빛의 효과를 활용해 인물의 동작을 더욱 자연스럽게 표현했다.
3. 마네와의 관계
에두아르 마네(Édouard Manet)와 가까운 친구였다. 두 사람은 1860년대 살롱전에서 처음 만나 예술적 교류를 이어갔다. 그러나 이들의 관계는 우정과 경쟁심이 공존하는 묘한 것이었다. 한 일화로, 드가는 마네의 아내를 그린 초상화를 선물했는데, 마네가 이를 보고 일부를 찢어버렸다. 그는 격분했지만, 결국 마네와의 우정을 이어갔다.
4. 앵그르의 영향
장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres)를 깊이 존경했다. 그의 화법을 따르면서도 현대적인 표현 기법을 실험했다.
- 앵그르의 선(line)의 중요성을 강조하는 기법을 따랐다.
- 드가의 누드화와 초상화에서 앵그르의 우아한 곡선미를 찾아볼 수 있다.
- 앵그르의 아카데믹한 전통을 유지하면서도 독창적인 스타일을 개발했다.
5. 보수적 정치성향, 드레퓌스 사건
드레퓌스 사건(1894-1906)은 유대계 프랑스 장교 드레퓌스가 억울하게 간첩 누명을 쓴 사건이다. 프랑스 사회는 이 사건을 두고 친드레퓌스파(무죄 주장)와 반드레퓌스파(유죄 주장)로 나뉘었다.
- 그 반드레퓌스파에 속했고, 점점 보수적인 입장을 보였다. 이것은 친드레퓌스파의 마네와 정치적 대립을 이루게 된다.
- 이는 그의 반유대주의적 태도로 이어졌으며, 많은 예술가 친구들과 결별하는 계기가 되었다.
- 특히, 유대계 친구였던 피사로와의 관계가 단절되었다.
6. 파스텔 사용을 사랑했던 화가
1880년대부터 유화보다 파스텔을 선호하게 되었다. 그의 파스텔 기법의 특징은 다음과 같다.
- 거친 터치: 붓보다 손가락과 스틱을 직접 사용하여 질감을 살렸다.
- 중첩된 색상: 여러 층의 색을 쌓아 깊이 있는 느낌을 연출했다.
- 크로키 빠른 작업 가능: 즉흥적인 순간을 담기에 적합했다.
7. 영향받은 화가들
1. 메리 카샛 (Mary Cassatt, 1844-1926)
미국 출신의 여성 인상주의 화가로, 드가의 오랜 친구이자 동료였다.
그의 작품에서 보이는 구도 실험과 파스텔 기법을 적극적으로 연구했다. 특히 여성을 주제로 한 친밀한 장면을 그린 점에서 드가와 공통점이 많다.
대표작: 《목욕하는 아이(The Child’s Bath)》
2. 앙리 드 툴루즈 로트렉 (Henri de Toulouse-Lautrec, 1864-1901)
파리의 밤 문화를 묘사한 후기 인상주의 화가로, 드가의 영향을 강하게 받았다.
드가처럼 비대칭적 구도와 빠른 붓터치를 활용했다. 발레리나 대신 카바레와 서커스 무대의 연기자를 즐겨 그렸다.
대표작: 《물랭 루즈에서의 춤(Ball at the Moulin Rouge)》
3. 피에르 오귀스트 르누아르 (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)
르누아르는 드가의 부드러운 색감과 인물 표현 기법에서 영향을 받았다. 특히 여성 인물화에서 드가의 움직임 표현 방식을 참고했다.
대표작: 《시골에서의 춤(Dance at Bougival)》
4. 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853-1890)
반 고흐는 드가의 강렬한 색채 사용과 거친 붓터치 기법을 응용했다. 드가의 파스텔 사용법을 연구하며 자신만의 스타일을 발전시켰다.
대표작: 《아를의 무희(The Dancer at Arles)》
5. 파블로 피카소 (Pablo Picasso, 1881-1973)
피카소의 초기 작품(청색 시대, 장미 시대)에는 드가의 인체 묘사와 색감의 영향이 보인다. 드가가 다각적인 시선으로 인물을 배치한 방식이 피카소의 입체파(Cubism) 발전에 기여했다.
대표작: 《청색 시대의 무용수(The Blue Dancer)》
8. 주요 작품과 가격
대표작에는 다음과 같은 작품들이 있다.
- 무대 위의 발레 리허설 (1874)
- 다림질하는 여인 (1884-1886)
- 욕조 속의 여인 (1886)
현재 드가의 작품들은 수천만 달러에 거래되며, 일부 작품은 1억 달러 이상의 가치가 있다.
9. 재테크 성공 비결
1.신중한 재정관리와 투자
드가는 단순히 그림을 그리는 것뿐만 아니라, 돈 관리에도 능숙했다. 그는 증권 투자에 관심이 많았고, 미술 시장에서도 현명한 판단을 잘 하는것으로 유명했다. 특히 동시대 화가들의 작품을 구입하며 예술품을 자산으로 활용했어. 덕분에 말년에도 경제적으로 안정적인 삶을 유지할 수 있었다.
2. 미술 시장에서의 성공
비록 인상주의 화가들이 초기에는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했지만, 드가는 비교적 빠르게 명성을 얻었고 그의 작품도 꾸준히 팔렸다. 특히 발레리나 그림 시리즈가 대중적으로 인기를 끌면서 그의 경제적 성공을 더욱 확고하게 만들었다.
3. 작품의 희소성과 가치 상승
드가는 말년에 시력이 나빠지면서 더 이상 세밀한 그림을 그릴 수 없었지마, 하지만 조각과 파스텔 작품을 제작하면서 여전히 창작 활동을 이어갔고, 그의 작품들은 시간이 지날수록 가치를 인정받아 고가에 거래되었다.
4. 절약하는 생활 방식
그는 검소한 삶을 살았다. 필요 이상의 사치를 부리지 않았고, 자신의 자산을 현명하게 관리했다. 이것은 그가 예술 활동을 지속하면서도 재정적으로 어려움을 겪지 않은 이유 중 하나이다. 그는 타고난 부유함에 의존한 것뿐만 아니라, 미술 시장에서의 성공과 신중한 투자, 절약하는 태도를 통해 경제적으로도 성공한 예술가였다.
10. 결론
그는 인상주의 화가 중에서도 독특한 스타일을 구축한 인물이었다. 발레리나와 여성의 일상을 포착하며 현실적이고도 세밀한 표현을 추구했다. 그러나 정치적 성향과 여성 혐오 논란 등으로 말년에는 고립된 삶을 살 고독하게 생을 마감했다. 그럼에도 그의 작품들은 여전히 현대 미술에 큰 영향을 미치고 있다.