프리다 칼로를 처음 접하게 된것은, 도서관에서 였습니다. 우연히 화가들의 전기를 읽다가 프리다 칼로를 처음 알게 되었어요. 저는 그림보다 그녀의 삶을 먼저 알게 되고 나서 그림을 알게 된 계기지. 혼자 독학해서 그림을 그리기 시작했고, 소아마비와 교통사고 휴우증으로 평생을 침대에서 누워서 그림을 그린 여성.
부모의 사랑이 아니였다면, 절대 불가능한 일이었을꺼예요. 이 지점에 부모의 서포트가 얼마나 중요하고 한 위인을 만들어 내는 위대한 일 인지, 다시 한번 깨닫게 된 계기였습니다. 그리고 그녀의 열정적이고 불행했던 사랑, 그녀의 남편 디에고 리베라와의 이야기를 빼 놓을수가 없죠. 우리는 각자 모두 자신들의 이야기를 만들어 가며 인생을 만들어 갑니다.
그녀의 연약한 몸에서, 어떻게 그런 열정이 나와서 강렬 색채와 메시지를 담은 작품을 만들수 있었는지, 자신의 한계를 넘어서고자 애썼던 그녀의 삶에 대해 적어 보고자 합니다.
프리다 칼로의 생애
프리다가 누워서 그림을 그리게 된 계기
프리다는 18세 때 교통사고를 당해 척추, 골반, 다리 등에 심각한 부상을 입었습니다. 그녀는 오랜 기간 침대에 누워 있어야 했으며, 수많은 수술을 견뎌야 했습니다. 이 시기에 그녀의 아버지는 그녀를 위해 침대 위에 놓을 수 있는 거울이 부착된 이젤을 만들어 주었고, 어머니는 그녀가 그림을 그릴 수 있도록 침대 위에서 사용할 미술 도구를 준비해 주었습니다.
이렇게 시작된 그녀의 그림 작업은 자화상이 중심이 되었으며, 그녀의 신체적 고통과 감정적인 고통을 표현하는 중요한 매개체가 되었습니다. 그녀의 대표작 중 많은 작품이 이 시기에 탄생했으며, 그녀는 자신의 경험을 화폭에 담아 초현실적인 스타일로 발전시켰습니다.
사랑과 남편 디에고 리베라
프리다 칼로의 남편 디에고 리베라(1886-1957)는 멕시코의 대표적인 벽화가이자 정치적 예술가였습니다. 그는 공산주의를 지지하며, 대형 벽화를 통해 사회적 메시지를 전달하는 것으로 유명했습니다. 리베라는 세계적으로 인정받는 예술가였으며, 그의 작품은 멕시코 혁명과 민중의 삶을 반영했습니다.
프리다와 디에고는 1929년에 결혼했으며, 두 사람의 관계는 열정적이면서도 복잡했습니다. 디에고는 그녀보다 21세 연상이었으며, 그의 자유분방한 성격과 잦은 외도는 프리다에게 큰 상처를 주었습니다. 특히, 디에고가 프리다의 여동생 크리스티나와 바람을 피운 사건은 프리다에게 극심한 고통을 안겨주었습니다.
그러나 프리다는 디에고를 깊이 사랑했고, 두 사람은 1939년에 이혼했다가 1940년에 다시 재결합했습니다. 이들의 관계는 상처와 배신, 그리고 강한 유대감이 혼재된 복잡한 형태였습니다. 프리다는 자신의 그림을 통해 디에고와의 관계에서 느낀 감정과 고통을 표현했고, 이는 그녀의 예술 세계에 중요한 요소로 작용했습니다.
디에고 리베라는 프리다의 예술적 재능을 존경하며 그녀를 “진정한 예술가”라고 평가했습니다. 그는 프리다를 독립적인 예술가로 인정했으며, 그녀의 작품이 가진 강렬한 감정과 개성을 높이 평가했습니다. 두 사람은 생애 동안 많은 갈등을 겪었지만, 서로의 삶과 예술에 깊이 영향을 주었습니다.
대표 작품과 가격
- 디에고와 나 (Diego y yo, 1949) – 2021년 소더비 경매에서 약 3,450만 달러
- 두 나의 자화상 (The Two Fridas, 1939) – 1939년 당시 4,000 페소에 판매, 현재 가치는 수천만 달러 이상으로 추정
- 자화상 – 가시 목걸이와 벌새 (Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, 1940) – 2016년 경매에서 약 800만 달러
- 병원에서 (Henry Ford Hospital, 1932) – 개인 소장, 가치 수천만 달러 이상으로 평가
- 부러진 기둥 (The Broken Column, 1944) – 개인 소장, 현재 가치는 1,000만 달러 이상으로 추정
그녀의 성공과 재정 관리
프리다 칼로는 생전에는 디에고 리베라의 아내로 더 많이 알려졌지만, 그녀의 작품이 점점 주목받으며 경제적 성공도 거두었습니다. 그녀는 주로 초상화 의뢰와 그림 판매를 통해 수익을 얻었으며, 후원자들 덕분에 안정적인 생활을 유지할 수 있었습니다.
프리다는 당시 예술가로서 높은 수입을 올린 것은 아니었지만, 그녀의 그림은 점차 가치가 상승하였고, 사후에는 경매에서 수백만 달러에 거래되고 있습니다.
디에고 리베라는 프리다보다 높은 수입을 올렸으며, 두 사람은 경제적으로 독립적인 생활을 하면서도 공동으로 생활비를 관리했습니다. 프리다는 개인적인 필요와 의료비를 위해 자신의 작품 판매금과 후원금을 사용했으며, 디에고는 보다 큰 재산을 관리하며 가정을 유지했습니다.
그녀가 영향을 받은 인물
프리다 칼로는 다양한 예술가와 사상가들로부터 영향을 받았습니다. 그녀의 작품에는 멕시코 전통 예술과 초현실주의의 요소가 강하게 나타납니다.
- 디에고 리베라(Diego Rivera) – 그녀의 남편이자 멕시코 벽화 운동의 대표적인 화가로, 그의 사회적, 정치적 메시지는 프리다의 작품에도 반영되었습니다.
- 앙드레 브르통(André Breton) – 초현실주의 운동을 주도한 작가로, 프리다의 작품을 초현실주의의 범주로 소개했습니다.
- 조제프 커놀(Joseph Cornell) – 미국의 초현실주의 예술가로, 그의 독특한 오브제 활용 방식이 프리다의 표현 기법에 영향을 미쳤습니다.
- 마리아 이사퀴에르(María Izquierdo) – 멕시코의 여성 화가로, 프리다와 함께 멕시코 예술계에서 여성 예술가들의 입지를 넓혔습니다.
- 레오 트로츠키(Leon Trotsky) – 정치적 망명 생활을 하며 프리다와 가까운 관계를 맺었고, 그녀의 정치적 신념 형성에 영향을 주었습니다.
그녀가 영향을 준 인물
프리다 칼로는 현대 미술과 페미니즘 예술에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그녀의 작품은 개인적인 경험과 사회적 메시지를 담아 후대 예술가들에게 영감을 주었습니다.
- 장미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat) – 강렬한 색채와 자전적 요소를 활용한 그의 작품에서 프리다의 영향이 엿보입니다.
- 신디 셔먼(Cindy Sherman) – 자화상을 통해 여성의 정체성을 탐구하는 작품을 만들며 프리다의 초상화 스타일에서 영감을 받았습니다.
- 바바라 크루거(Barbara Kruger) – 여성의 권리와 사회적 문제를 다룬 그녀의 작품은 프리다의 예술적 메시지를 현대적으로 재해석한 것입니다.
- 비요크(Björk) – 아이슬란드 가수이자 예술가로, 그녀의 독창적인 비주얼과 감성적인 표현 방식은 프리다의 예술 세계와 유사한 점이 많습니다.
- 체카 레인(Chaka Rain) – 현대 페미니즘 미술가로, 여성성과 자기표현을 강조하는 방식에서 프리다의 영향을 받았습니다.